7th Edition
Contemporary Art Fair

L’art contemporain apporte sa touche de rêve au Woluwe Shopping

Vous imaginez encore que l’art contemporain est compliqué à aborder ? Du 9 au 14 octobre, venez vous plonger dans la Contemporary Art Fair du Woluwe Shopping : vous allez certainement revoir votre copie ! 

Cette 7^ème édition, qui s’inscrit dans l’art dit « abordable », met une fois de plus en lumière des artistes de toutes disciplines qui présentent leurs œuvres, avec pour objectif d’intégrer naturellement l’art contemporain dans un univers public, largement fréquenté. Peintures, photographies et sculptures se croisent pour une initiation à l’art d’aujourd’hui, gratuite et accessible à tous.

La sensation qui émane de la sélection de cette année s’apparente à la rêverie : formes, couleurs et compositions invitent au voyage et à l’évasion, offrant à chacun, jeunes amateurs ou férus d’art, une immersion dans l’univers des créateurs. 

Et si vous avez envie de mettre la main à l’ouvrage, rendez-vous le samedi 14 octobre pour une initiation collaborative et participative en compagnie d’artistes de street art :

• De 14h à 18h, 2 artistes guideront vos premiers pas dans l’art du taggage
• De 10h à 13h et de 14h à 18h, les enfants seront invités à apprendre à écrire leur prénom en graffiti

Donatienne Colson – Peintures

Depuis sa plus tendre enfance, Donatienne Colson conjugue la vie avec curiosité, émerveillement, créativité,… C’est tout naturellement qu’elle commence des études artistiques à l’âge de 11 ans. Malheureusement, « ce n’est pas un métier », lui disent ses parents. Chemin faisant, elle se conforme aux cadres extérieurs. Néanmoins, l’art est toujours présent dans sa vie. Plus tard, Donatienne reprend la peinture. Artiste autodidacte, sa peinture relève de l’abstraction intuitive. Quelque chose de plus grand qu’elle la guide. Ses oeuvres ont une vibration particulière pour chaque personne, lui permettant de révéler des parts peut-être inconnues d’elle-même. Donatienne Colson croit profondément que l’art est messager et transformateur et qu’il élève les consciences. Elle a exposé en solo, participé à des expositions collectives et des événements artistiques. 

Elena Gonzalez – Sculptures

Elena Gonzalez, espagnole, est arrivée en Belgique en 1972 et c’est dans les Académies de Bruxelles, de Saint-Gilles et d’Anderlecht qu’elle a été formée au dessin et à la sculpture. Créatrice de médailles, elle fut invitée dans l’exposition : « la médaille en Belgique », à Namur en 1996, mais elle avait déjà été remarquée dès 1992, notamment chez le regretté Patrick Vicqueray à Saint-Gilles. Sa ligne créatrice est celle de la féminité et même lorsqu’elle célèbre « Dame guitare » c’est la silhouette de la femme qui donne l’élan vital. Les corps s’inscrivent dans un volume généralement cuboïde et leurs gestes sont strictement limités à un aspect des plus intimes. Tendresse et affection dominent dans ces attitudes où la chaleur humaine est mise en valeur. 

Ewa Dziengielewicz – Peintures

Ewa est née le 21 octobre 1972 en Pologne. Après la chute du mur de Berlin, elle immigre en Belgique et s’installe à Liège. Elle y étudie la photographie, où elle obtient son diplôme en 1995 à l’Académie des Beaux-Arts. Elle a commencé sa carrière en tant que photographe, mais après deux grossesses (2005 et 2007), elle découvre la peinture, un de ses rêves d’enfance. Son premier tableau est celui du buste d’une femme, réalisé à l’acrylique et exposé avec ses photographies à Chaudfontaine, où elle vit aujourd’hui. Il est vendu immédiatement. Depuis, sa carrière a décollé, avec des expositions en Belgique et à l’étranger, et un succès après l’autre. Ewa n’a jamais voulu être piégée dans un style spécifique. Elle s’exprime en fonction de ses émotions et de son humeur actuelle.

Ingrid Vrebos – Peintures

Après avoir suivi des cours d’arts graphiques, dessin, puis peinture à l’ancienne et contemporaine, elle évolue aujourd’hui de manière autodidacte suivant son instinct et sa passion. 

Fenêtres ouvertes sur mon imaginaire, ses compositions sont abstraites. Par définition, elles ne représentent rien, c’est donc l’harmonie et l’émotion qu’elle peint. Elle n’est pas dans la spontanéité, mais plutôt dans la réflexion, travaillant par couches successives de couleurs et de glacis. Elle s’amuse avec un jeu de formes et de couleurs. Si les formes sont très variées, une couleur dominante s’impose dès le début de la composition. Tous les éléments se placent selon une technique jouant avec le hasard, l’impulsion et la maîtrise. Chaque tableau est centré sur un petit carré qui voyage d’un tableau à l’autre.

Joëlle Dulière – Peintures – Illustration

Peintre et illustratrice à ses “heures gagnées”, elle transforme une idée, un concept en images.  Un pinceau, un crayon, une pointe de rotring ou un stylet d’iPad, une fois posé sur le support, parvient à raconter une histoire intense et originale.  

Elle observe la réalité et y apporte un délire imaginaire, généralement très coloré. En fonction de l’humeur et de la situation, il en ressort des personnages burlesques, ténébreux ou fantasques. Elle aime représenter la nature humaine de manière allégorique et caricaturale. Son objectif est de trouver les meilleurs contrastes: de couleurs, de formes .. , cela crée un environnement mouvementé dans lequel évoluent ses personnages ! 

Après avoir passé du temps à l’Académie des Beaux-Arts de Watermael-Boitsfort, et dans divers ateliers, elle est majoritairement autodidacte en peinture et dessin et l’est totalement en Art digital depuis 2020 !

Joëlle Reichling – Peintures

Elle laisse voyager ses pinceaux au gré de ses inspirations …

Parfois elle utilise des spatules, des matières supplémentaires, comme par exemple le mortier ou l’acrylique fluide. Elle aime sa méthode inventée (ou non) qu’est le Pixel Art. Touches appliquées les unes aux autres, simple et magique à la fois.

Kristell in Wonderland – Photographie

Née en 1980 au cœur de l’Europe, Kristell In Wonderland (alias Kristell Lowagie) est une artiste visuelle, qui mélange photographie de studio et collage numérique. Elle a étudié la publicité à l’IHECS à Bruxelles. Elle a également suivi des études de graphiste. L’artiste revisite les contes de fées, propose une version cynique de la pin-up ou réinterprète à sa manière poétique des drames écologiques et sociaux. Elle propose des compositions photographiques et numériques, qui mêlent vintage, kitsch, iconographie religieuse, symboles modernes et fantastiques. D’abord obsédée par le portrait des petites filles et de leur innocence, elle photographie maintenant des personnes d’âges, d’horizons et de personnalités variés. Chaque image a sa propre narration.

Lamia Ghorbal – Peintures

Lamia Ghorbal, est une artiste belgo-tunisienne formée en art en Tunisie et à l’Académie de Saint-Gilles. Son travail artistique est ancré dans le mouvement de l’art construit, où la géométrie, la forme et la couleur se fondent pour créer des œuvres uniques. Son art explore l’intersection entre la tradition et la modernité, offrant ainsi un regard singulier sur le monde qui l’entoure. Sa volonté artistique est d’atteindre un mouvement aérien, guidé par des notes de musique, tantôt joyeuses, tantôt saccadées, à l’image des différentes étapes de notre vie. Elle cherche à exprimer la vie ponctuée d’évènements joyeux, d’opportunités inattendues, de moments forts et parfois par des sentiments de désespoir moins agréables, mais le tout en perpétuelle évolution et en parfaite harmonie avec ce que nous sommes. Son travail artistique est une exploration des émotions humaines à travers la géométrie et la couleur, offrant ainsi une réflexion visuelle sur la complexité de la condition humaine.

Lieve Bracke (Lily B) – Peintures

Dans son atelier, elle a développé depuis 2014 son propre modèle d’art, un art géométrique, en 3D qui se veut coloré mais sobre, toujours joyeux. Elle recherche l’harmonie entre les formes et les couleurs. Parfois elle crée une impression de mouvement et introduit la perspective. Les éléments récurrents sont le bois, la toile et le plexi qui recouvre délicatement le tout. L’abstraction lui donne, en effet, la liberté d’exprimer ses sentiments et émotions et chacun peut y découvrir des formes ou y donner un sens propre, en fonction de son imagination, mais aussi en fonction de l’angle sous lequel il observe le tableau. Selon l’angle, la perception du tableau varie et celle-ci est encore accentuée par les ombres formées en fonction de l’éclairage.

Marianne Goffard – Peintures

Sa série So Round met en valeur les formes arrondies et organiques, créant une ambiance fluide et douce grâce à l’utilisation de couleurs vibrantes et à sa technique unique combinant encres, acryliques fluides et résine.

Chaque tableau est empreint d’une histoire et d’une émotion particulière. Rêver et faire rêver, voilà bien l’essence de son travail.

Nadine Ackermans – Sculptures

Sculpter les gestes et les sentiments.

Le désir de tout artiste n’est-il pas d’apporter dans sa création le mouvement, la vie, la pensée … en un verbe, d’animer son œuvre ? Son âme plus que sa main guide son œuvre, Sculptures en pâte à bois sur armatures métalliques, des œuvres uniques, intemporelles, pures et totalement émotionnelles. Elle a participé à plusieurs expositions depuis 2002 notamment à Bruxelles, Liège, Brabant Wallon, Knokke, Amsterdam, Milan, Miami, New-York et Paris.

Peggy-Lee Mensen – Peintures et Sculptures

Peggy-Lee Mensen est une artiste née en 1975, peintre et sculptrice néerlandaise.
Elle crée des œuvres modernes et colorées. On apprécie ses créations ainsi que ses peintures dès le premier regard. Elle expose dans diverses galeries ainsi que dans divers Salons D’art Contemporains Internationaux (France, Monaco, Suisse, Luxembourg, Espagne…). Elle crée en peinture et/ou en sculpture surtout ce qu’elle ressent ou ce qu’elle veut faire ressentir. Il y a dans son travail aussi bien du figuratif que de l’abstrait. Ses œuvres sont inspirées par ses voyages, par la nature, et par son ressenti. Artiste aux œuvres modernes et colorées. On apprécie ses œuvres Pop Art. Ses créations sont ultra contemporaines et dans l’air du temps. Une de ses œuvres figure dans le Musée de la verrerie dans le Massif Central en France.

Sylvie Gaudissart – Sculptures

Sylvie Debray est née en 1971 à Bruxelles.  C’est en 2010 qu’elle découvre la sculpture. D’abord comme simple divertissement, cet art prend petit à petit de plus en plus de place dans sa vie et la sculpture se transforme en une véritable passion. Elle se perfectionne dans l’école de sculpture de Luo Li Rong (Uccle).  Elle y étudie le modelage d’après modèle vivant en travaillant sur les volumes, les proportions et les mouvements, actuellement sous l’œil bienveillant de Lei Lin. 

Pour Sylvie, sculpter la terre c’est travailler une matière vivante. C’est y puiser son énergie et sa force pour en façonner la vie, créer et capturer des instants du quotidien.

Parallèlement à son attirance pour le figuratif, son intérêt pour la sculpture animalière se développe en la reliant à la nature et au monde fascinant qui l’entoure.

Valérie Frenkel – Peintures et Sculptures

L’univers féérique de Valérie Frenkel ne manquera pas de vous émerveiller et de vous plonger dans un monde de rêve et de poésie.

A chaque œuvre est associé un message d’espoir et d’optimisme qui peut être lu tout en contemplant la peinture ou la sculpture.

Se plonger dans une œuvre de cette artiste est une caresse pour les yeux mais aussi une réflexion sur la vie, sur soi-même et sur les autres…  

Xavier Wttrwulghe – Photographie et Sculptures

Xavier Wttrwulghe est un sculpteur, peintre et photographe primé de Belgique. Les animaux sont le thème central de son travail, qu’il met dans des scénarios et des positions étranges. Xavier Wttrwulghe dit que “l’art n’a pas de limites”, et il crée des pièces uniques et mémorables en mélangeant différents matériaux. Il est né en 1976, en Belgique, où il est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Au fil des ans, il a exposé à l’échelle nationale, ainsi qu’en France, à Monaco, au Luxembourg et en Suisse, en Espagne et ses œuvres se retrouvent désormais dans des collections privées du monde entier. Une de ses œuvres a été achetée en collection privée par le Musée des Franciscaines de Deauville.