6th Edition
Contemporary Art Fair

L’art contemporain au cœur du Woluwe Shopping

Quand une galerie commerçante se transforme en galerie d’art contemporain, cela donne la semaine d’Art Woluwe Shopping !

Bienvenue à la 6ème édition de la Contemporary Art Fair, un des évènements annuels de l’art dit « abordable ». 

Durant toute une semaine plus de 20 artistes présentent leurs œuvres de toutes disciplines, avec pour objectif d’intégrer naturellement l’art contemporain dans un univers public, largement fréquenté. Peintures, sculptures et photos se croisent pour une initiation à l’art d’aujourd’hui, gratuite et accessible à tous.

Venez découvrir cette expo hors du commun, vous familiariser avec l’art contemporain abordable, rencontrer les artistes, et partager un moment inattendu signé Woluwe Shopping. 

La Contemporary Art Fair, c’est du 10 au 15 octobre, accès gratuit aux heures d’ouverture.

Alexandra Van Lierde – Peintures

Anarsac – Peintures

Anne Arsac est née en 1961. Bien qu’elle soit juriste de formation, elle se lance dans une carrière dans le domaine de la pub, ce qui lui permet de laisser  s’épanouir son esprit créatif. Après une quinzaine d’années, elle choisit de se lancer dans la peinture : un rêve de toujours. Son passage par l’école Martenot, les ateliers Malou et l’Académie de Braine l’Alleud libère son esprit. Pour Anne la peinture est un geste qui implique tout son corps, elle est en mouvement.

Blandine Vercruysse – Peintures

Blandine Vercruysse présente à Art Shopping Woluwe ses œuvres sur papier qui se déclinent sur le thème « Windows on the Past ».  La fenêtre comme sujet à part entière, tel un passage entre l’intérieur et l’extérieur, qui accueille les projections métaphoriques et cristallise les questions fondamentales. Le désir de voir et d’être vu, le trait d’union entre deux mondes, l’intimité et la dimension sociale.

Elena Gonzalez – Sculpture

Elena Gonzalez est arrivée en Belgique en 1972 et c’est dans les Académies de Bruxelles, de Saint-Gilles et d’Anderlecht qu’elle a été formée au dessin et à la sculpture. Créatrice de médailles, elle fut invitée dans l’exposition : « la médaille en Belgique », à Namur en 1996 mais elle avait déjà été remarquée dès 1992, notamment chez le regretté Patrick Vicqueray à Saint-Gilles. Sa ligne créatrice est celle de la féminité et même lorsqu’elle célèbre « Dame guitare » c’est la silhouette de la femme qui donne l’élan vital. Les corps s’inscrivent dans un volume généralement cuboïde et leurs gestes sont strictement limités à un aspect des plus intimes. Tendresse et affection dominent dans ces attitudes où la chaleur humaine est mise en valeur. 

Ewa Dziengielewicz – Peintures

Ewa est née le 21 octobre 1972 en Pologne. Après la chute du mur de Berlin, elle immigre en Belgique et s’installe à Liège. Elle y étudie la photographie, où elle obtient son diplôme en 1995 à l’Académie des Beaux-Arts. Elle a commencé sa carrière en tant que photographe, mais après deux grossesses (2005 et 2007), elle découvre la peinture, un de ses rêves d’enfance. Son premier tableau est celui du buste d’une femme, réalisé à l’acrylique et exposé avec ses photographies à Chaudfontaine, où elle vit aujourd’hui. Il est vendu immédiatement. Depuis, sa carrière a décollé, avec des expositions en Belgique et à l’étranger, et un succès après l’autre. Ewa n’a jamais voulu être piégée dans un style spécifique. Elle s’exprime en fonction de ses émotions et de son humeur actuelle.

Fatima Talbaui – Sculpture

Actuellement ses sculptures sont portées sur l’environnement organique et végétal. Fatima sculpte un monde hybride sans frontière, sans rupture entre le règne animal, végétal et minéral. En effet, aucun matériau n’est inerte, tout est organique vivant. Sujets et « objets » sont traités à égalité dans une nature en mouvement. (P-P Maeter)

Joëlle Reichling – Peintures

Je laisse voyager mes pinceaux au gré de mes inspirations… Parfois j’utilise des spatules, des matières supplémentaires, comme par exemple le mortier ou l’acrylique fluide. J’aime ma méthode inventée (ou non) qu’est le Pixel Art. Touches appliquées les unes aux autres, simples et magiques à la fois.

Lieve Bracke (LilyB) – Peintures

Dans mon atelier, j’ai développé depuis 2014 mon propre modèle d’art, un art géométrique, en 3D qui se veut coloré mais sobre, toujours joyeux. Je recherche l’harmonie entre les formes et les couleurs. Parfois je crée une impression de mouvement et j’introduis la perspective. Les éléments récurrents sont le bois, la toile et le plexi qui recouvre délicatement le tout. Mes tableaux sont généralement abstraits. L’abstraction me donne, en effet, la liberté d’exprimer mes sentiments et émotions et chacun peut y découvrir des formes ou y donner un sens propre en fonction de son imagination mais aussi en fonction de l’angle sous lequel il observe le tableau. Selon l’angle, la perception du tableau varie et celle-ci est encore accentuée par les ombres formées en fonction de l’éclairage.

Mado Harmant – Sculpture

Formation en Sciences Politiques, elle commence une reconversion à but thérapeutique en 2010 ; l’art et la création deviennent un nouveau souffle, une passion. Élève à l’Ecole des Arts de Braine l’Alleud pendant 8 ans et dans l’atelier Art & Ose d’Isabelle de Bellefroid, l’atelier situé à Waterloo s’agrandit et se diversifie : peinture acrylique, tissus, papier, terre cuite, plâtre, bois…Avec une technique mixte alliant le travail du papier et de la terre, elle propose les « Minuscules », des petites sculptures, des moments de vie et de gaité où s’animent des Expositions et parcours d’artistes en Belgique et en France.

Marc Vercruysse – Peinture

Après des années de début à l’huile (portraits et paysages), j’ai découvert en janvier 2019 les coulées d’acrylique. Très vite j’ai cherché à contrôler les flux et coulées de peinture afin de découvrir et démontrer la beauté du chaos et des turbulences.

Marianne Goffard – Peinture

Thérapeute de son propre équilibre, Marianne tente de contrôler l’incontrôlable et travaille tout en douceur et avec spontanéité la couleur et l’or. C’est une véritable invitation au voyage à travers ses émotions qui trouvent tout naturellement leur écho en nous ! Refusant de se cantonner dans un style, elle explore sans cesse de nouvelles techniques comme le reflètent ses différentes séries : So Dripp, So Color, So Moon et dernièrement So Round (technique mixte, encre et résine) tout en brillance et transparence. Par leur sensibilité, ses œuvres colorées feront vibrer vos murs d’une énergie positive indissociable de sa personnalité.

Martine France MOREAU – Sculpture

Artiste multiple Belge Martine France Moreau vit et travaille à Braine le Château près de Bruxelles, diplômée de l’école des Arts de Braine l’Alleud, section des Arts du Feu, élève d’Annie Jungers et de Jean Coyette en sculpture, Martine France MOREAU participe à des expositions collectives ou individuelles depuis 2003.

Les céramiques, organiques, végétales ou pseudos humains se caractérisent par leur simplicité. C’est l’imaginaire qui leur donne force et vie. L’humain et le monde végétal se rencontrent, se fondent l’un dans l’autre et l’enfumage des pièces est comme une écriture. Elle est la mémoire des matières végétales organiques et minérales. L’enfumage fait renaître la nature de ses cendres.  C’est la réincarnation du végétal qui par son empreinte marque son nouveau corps, trace de la mémoire de ce végétal qui renaît de ses cendres et attire notre œil.  La main se tend pour caresser, toucher cette nouvelle vie.

Nadine Ackermans- Sculpture

Née à Watermael-Boitsfort Belgique le 15 novembre 1959. Le désir de tout artiste n’est-il pas d’apporter dans sa création le mouvement, la vie, la pensée…

En un verbe, d’animer son œuvre? Nadine Ackermans est artiste autodidacte.! Son âme plus que sa main guide son œuvre, Sculptures en pâte à bois sur armatures métalliques, des œuvres uniques, intemporelles, pures et totalement émotionnelles. A participé à plusieurs expositions depuis 2002, notamment à Bruxelles, Liège, Brabant- Wallon ,Amsterdam, Milan, New York et Paris  .

Saloua Sarhiri – Peinture

Ingénieur en Informatique par formation et Artiste peintre par passion. L’art est une fibre artistique dans la famille, ma maman est artiste peintre, je crois qu’il y a eu une transmission de l’amour pour l’Art à un moment donné. Je voyage à travers mes toiles, les couleurs et les formes nourrissent mon imagination, motivée par la passion et la souplesse de cette forme visuelle de communication, surfaces texturées, des œuvres plus ambiguës les unes que les autres, Mes pinceaux sont bercés par la musique et la douceur de l’atmosphère

Stéphane Le Jeune – Peinture

Né 1967 en Ardennes.
Gradué en graphisme (St Luc)
Membre de l’atelier Las Meninas

Sylvie Debray – Sculpture

Sylvie Debray est née en 1971 à Bruxelles.  C’est en 2010 qu’elle découvre la sculpture.  D’abord comme simple divertissement, cet art prend petit à petit de plus en plus de place dans sa vie et la sculpture se transforme en une véritable passion. Elle se perfectionne dans l’école de sculpture de Luo Li Rong (Uccle – Belgique).  Elle y étudie le modelage d’après modèle vivant en travaillant sur les volumes, les proportions et les mouvements, actuellement sous l’œil bienveillant de Lei Lin. 
Pour Sylvie, sculpter la terre c’est travailler une matière vivante.  C’est y puiser son énergie et sa force pour en façonner la vie, créer et capturer des instants du quotidien.
Parallèlement à son attirance pour le figuratif, son intérêt pour la sculpture animalière se développe en la reliant à la nature et au monde fascinant qui l’entoure.

The Space Kid (Julien Coenen) – Peinture

The Space Kid, est un jeune artiste peintre né à Bruxelles. Fasciné par l’art et la créativité depuis son plus jeune âge, il a suivi des cours pendant plusieurs années à  » L’Ecole des arts EDA  » à Braine-l’Alleud en Belgique.
La musique joue un rôle important dans sa création, plus précisément le Rap ou le R&B américain. Dans les artistes qu’on pourra entendre dans son atelier on retrouve : Tory Lanez, PlayboiCarti, 42Dugg, Kodak Black, Post Malone, Asap Rocky, Future, JuiceWRLD et bien d’autres. Des styles assez variés qui représentent son état d’esprit au moment de la création. Le nom « TheSpaceKid » est d’ailleurs inspiré du monde du rap US, un univers dans lequel l’artiste se sent à sa place.

Xica Bon de Sousa Pernes – Peinture

Diplômée de l’ESA St Luc – Bruxelles et sensibilisée dès l’enfance au domaine de l’art par ses racines pluriculturelles, Xica exerce d’abord, le métier d’architecte d’intérieur et enseigne les arts plastiques. Mais la peinture s’impose à elle dès 1991 pour devenir, en 2000, son moyen d’expression privilégié. En 2001, elle obtient la Médaille d’Or Internationale de Peinture de l’Académie Européenne des Arts. Ses travaux sont alors exposés en Belgique puis en Chine où elle vit 2 ans. En 2010, elle s’installe et travaille à Paris. Elle participe à de nombreuses expositions et salons en France, Belgique, Portugal, Israël et Japon.