7th Edition
Contemporary Art Fair

Hedendaagse kunst brengt Woluwe Shopping in een dromerige sfeer

Ben je nog steeds van mening dat hedendaagse kunst moeilijk te vatten is? Kom van 9 tot 14 oktober naar de Contemporary Art Fair in Woluwe Shopping en laat je van het tegendeel overtuigen! 

Deze zevende editie staat in het teken van ‘betaalbare’ kunst. Eens te meer treden kunstenaars uit alle disciplines er voor het voetlicht met hun werk, met als doel hedendaagse kunst een vanzelfsprekende plaats te geven in publieke ruimten waar veel mensen komen. Schilderijen en sculpturen laten ons kennismaken met kunst van nu, gratis en voor iedereen toegankelijk.

De selectie van dit jaar zet aan tot dagdromen: vormen, kleuren en composities bieden een ontsnappingsroute, een ticket om te reizen. Zowel jonge als doorgewinterde kunstliefhebbers worden aangespoord om zich onder te dompelen in de wereld van de makers. 

Heb je zin om zelf creatief aan de slag te gaan? Op zaterdag 14 oktober ben je van harte welkom op groepsinitiaties in de street art, met straatkunstenaars die je laten proeven van hun technieken: 

• van 14 tot 18 uur maken twee kunstenaars je wegwijs in de kunst van het taggen
• van 11 tot 13 uur en van 14 tot 18 uur kunnen kinderen hun voornaam in graffiti leren schrijven 

Donatienne Colson – Schilderijen

Sinds haar vroegste jeugd combineert Donatienne Colson het leven met nieuwsgierigheid, verondeing en creativiteit. Het was niet meer dan normaal dat ze op 11-jarige leeftijd kunst begon te studeren. Helaas “is het geen baan”, vertellen haar ouders haar. Ondertussen vindt ze voldoening in externe kaders. Toch is kunst altijd aanwezig in haar leven. Later hervatte Donatienne het schilderen. Ze is een echte autodidact, haar schilderkunst is intuïtieve abstractie. Iets begeleidt haar. Haar werken hebben een bepaalde vibratie voor elke persoon, waardoor ze misschien onbekende delen van zichzelf kan onthullen. Donatienne Colson is er diep van overtuigd dat kunst boodschapper en transformatie is die het geweten verhogen. Ze stelde solo ten toon en nam deel aan groepstentoonstellingen en artistieke evenementen. 

Elena Gonzalez – Beeldhouwwerken

Elena Gonzalez, Spaans, kwam naar België in 1972. Ze volgde opleidingen in tekenen en beeldhouwen aan de Academies van Brussel, Sint-Gillis en Anderlecht. Als ontwerpster van medailles, werd ze uitgenodigd op de tentoonstelling: “de medaille in België”, te Namen in 1996, maar ze werd al opgemerkt in 1992, met name bij wijlen Patrick Vicqueray in Sint-Gillis. Haar creatieve lijn is die van vrouwelijkheid en zelfs wanneer ze “Lady guitar” ontwerpt, is het de silhouet van de vrouw die de vitale impuls geeft. De lichamen maken deel uit van een doorgaans kubusvormig volume en hun gebaren zijn strikt beperkt tot een van de meest intieme aspecten. Tederheid en genegenheid domineren in deze houdingen waarin menselijke warmte wordt benadrukt.

Ewa-Art – Schilderijen

Ewa werd geboren op 21 oktober 1972 in Polen. Na de val van de Berlijnse Muur emigreerde ze naar België en vestigde ze zich in Luik. Ze studeerde daar fotografie aan de Academie voor Schone Kunsten en behaalde haar einddiploma in 1995. Ze begon haar carrière als fotograaf, maar na twee zwangerschappen (2005 en 2007) ontdekte ze het schilderen, een van haar jeugddromen. Haar eerste schilderij is een buste van een vrouw, gemaakt met acrylverf die zij samen met haar foto’s in Chaudfontaine tentoonstelde, de stad waar ze nu woont. Het werd onmiddellijk verkocht. Sindsdien groeide haar carrière gestaag met succesvolle tentoonstellingen in binnen- en buitenland. Ewa wil niet gevangen zitten in een bepaalde stijl. Ze drukt zichzelf uit op basis van haar emoties en haar huidige stemming.

Ingrid Vrebos – Schilderijen

Na het volgen van cursussen grafische kunst, tekenen en vervolgens schilderen op de oude en hedendaagse manier, evolueert ze vandaag op een autodidactische manier volgens haar instinct en haar passie. 

Vensters openen zich op haar verbeelding, haar composities zijn abstract. Ze stellen per definitie niets voor, bijgevolg schildert ze harmonie en emotie. Ze gaat niet spontaan te werk, maar kies ervoor om te reflecteren, werkend in opeenvolgende lagen van kleuren en glazuren. Ze amuseert ze met een spel van vormen en kleuren. Als de vormen zeer gevarieerd zijn, is een dominante kleur vereist vanaf het begin van de compositie. Alle elementen zijn geplaatst volgens een techniek die speelt met toeval, impuls en meesterschap. Elk schilderij is gefocust op een klein vierkant dat van het ene schilderij naar het andere reist.

Joëlle Dulière – Schilderijen en Illustratie

In haarvrije tijd is ze schilder en illustrator en zet ze een idee, een concept om in beelden.  Een penseel, een potlood, een rotring punt of een iPad-stylus, eenmaal op de drager geplaatst, slaagt ze erin een intens en origineel verhaal te vertellen.

Ze observeert de werkelijkheid en breng een denkbeeldig delirium mee, meestal heel kleurrijk. Afhankelijk van de stemming en de situatie komen burleske, donkere of grillige personages naar voren. Ze vindt het leuk om de menselijke natuur op een allegorische en karikaturale manier weer te geven. Haar doel is om de beste contrasten te vinden: kleuren, vormen, het creëert een hectische omgeving waarin haar personages evolueren!

Joëlle Reichling – Schilderijen

Ze laat haar penselen reizen volgens haar inspiratie……Soms gebruikt ze spatels, aanvullende materialen, zoals mortel of vloeibaar acryl. Ze houdt van haart uitgevonden (of niet) methode Pixel Art. Toetsen op elkaar toegepast, eenvoudig en magisch tegelijk.

Kristell in Wonderland – Fotografie

Kristell In Wonderland (ook bekend als Kristell Lowagie), geboren in 1980, in het hart van Europa, is een beeldend kunstenaar, die studiofotografie en digitale collage combineert.

Ze studeerde reclame aan IHECS in Brussel. Ze studeerde ook grafische vormgeving.

De kunstenaar herneemt sprookjes, biedt een cynische versie van de pin-up of herinterpreteert ecologische en sociale drama’s op haar poëtische manier. Het biedt fotografische en digitale composities, die vintage, kitsch, religieuze iconografie, moderne en fantastische symbolen combineren.

Aanvankelijk geobsedeerd door het portretteren van kleine meisjes en hun onschuld, fotografeert ze nu mensen van verschillende leeftijden, achtergronden en persoonlijkheden. Elk beeld heeft zijn eigen verhaal.

Lamia Ghorbal – Schilderijen

Lamia Ghorbal, is een Belgisch-Tunesische kunstenaar opgeleid in de kunst in Tunesië en aan de Academie van Sint-Gillis. Haar artistieke werk ontstaat door de gebouwde kunstbeweging, waar geometrie, vorm en kleur samensmelten tot unieke werken. Haar kunst verkent het snijvlak tussen traditie en moderniteit en biedt een unieke kijk op de wereld om haar heen. Haar artistieke wil is om een luchtbeweging te bereiken, geleid door muzieknoten, soms vreugdevol, soms schokkerig, in het beeld van de verschillende stadia van ons leven. Ik probeer het leven uit te drukken dat wordt onderbroken door vreugdevolle gebeurtenissen, onverwachte kansen, sterke momenten en soms door minder aangename gevoelens van wanhoop, maar allemaal in voortdurende evolutie en in perfecte harmonie met wie we zijn. Haar artistieke werk is een verkenning van menselijke emoties door middel van geometrie en kleur, en biedt zo een visuele reflectie op de complexiteit van de menselijke conditie.

Lieve Bracke (Lily B) – Schilderijen

In haar atelier heeft ze k sinds 2014 haar eigen kunstmodel ontwikkeld, een geometrische kunst, in 3D die kleurrijk maar sober is en altijd vrolijk. Ze zoekt harmonie tussen vormen en kleuren. Soms creëert ze een impressie van beweging en introduceert ze perspectief. De terugkerende elementen zijn hout, canvas en plexi die alles subtiel afdekt. Haar schilderijen zijn algemeen. De abstractie geeft ze namelijk de vrijheid om haar gevoelens en emoties te uiten en iedereen kan vormen ontdekken of er een eigen betekenis aan geven volgens hun verbeelding maar ook volgens de invalshoek van waaruit ze het schilderij bekijken. Afhankelijk van de hoek varieert de perceptie van het schilderij en dit wordt nog geaccentueerd door de schaduwen die worden gevormd afhankelijk van de verlichting.

Marianne Goffard – Schilderijen

Haar So Round-serie toont afgeronde en organische vormen en creëert een vloeiende en zachte sfeer door een combinatie van levendige kleuren en haar unieke techniek van inkten, vloeibare acrylverf en hars.

Elk schilderij is doordrenkt van een bepaald verhaal en emotie. Dromen en mensen laten dromen, dat is de essentie van haar werk.

Nadine Ackermans – Beeldhouwwerken

Nadine Ackermans is een autodidact. Het is haar ziel die haar werk leidt, niet haar hand. Haar pulphouten sculpturen op metalen armaturen zijn unieke stukken, puur en volledig geladen met emotie. Ze brengt perfect de dingen over waar ze van houdt en die tijdloos zijn zoals citaten, teksten, enz. die haar raken.

Peggy-Lee Mensen – Schilderijen en Beeldhouwwerken

Peggy-Lee Mensen is een Nederlandse schilderes en beeldhouwster geboren in 1975.
Ze maakt moderne en kleurrijke werken. We waarderen haar creaties en haar schilderijen vanaf het eerste gezicht. Ze stelt in verschillende galerijententoon en in verschillende internationale salons voor hedendaagse kunst (Frankrijk, Monaco, Zwitserland, Luxemburg, Spanje …). Ze creëert in de schilderkunst en/of beeldhouwkunst vooral wat ze voelt of wat ze wil voelen. Er is in haar werk zowel figuratief als abstract. Haar werken zijn geïnspireerd door haar reizen, door de natuur en door haar gevoelens. Kunstenaar met moderne en kleurrijke werken. We waarderen haar Pop Art werken. Haar creaties zijn ultra eigentijds en in harmonie met de tijd. Een van haar werken bevindt zich in het Glasmuseum in het Centraal Massief in Frankrijk

Sylvie Gaudissart – Beeldhouwwerken

Sylvie Debray werd geboren in 1971 te Brussel . In 2010 ontdekte ze de beeldhouwkunst. Eerst als eenvoudig hobby, neemt deze kunst geleidelijk meer en meer plaats in haar leven en wordt beeldhouwkunst een echte passie. Ze vervolmaakte haar vaardigheden in de beeldhouwschool van Luo Li Rong (Ukkel). Daar bestudeert ze modelleren vanuit een levend model door te werken aan volumes, proporties en bewegingen, momenteel onder het welwillende oog van Lei Lin. Voor Sylvie betekent klei boetseren werken met levende materie. Het is om er energie en kracht uit te halen om het leven vorm te geven, momenten van het dagelijks leven te creëren en vast te leggen. Naast haar aantrekkingskracht voor het figuratieve, ontwikkelde ze interesse voor dierensculptuur door deze te koppelen aan de natuur en de fascinerende wereld om haar heen.

Valérie Frenkel – Schilderijen en Beeldhouwwerken

Het magische universum van Valérie Frenkel zal niet nalaten je te verbazen en je onder te dompelen in een wereld van dromen en poëzie.

Elk werk wordt geassocieerd met een boodschap van hoop en optimisme die kan worden gelezen tijdens het bekijken van schilderkunst of beeldhouwkunst.

Jezelf onderdompelen in een werk van deze kunstenaar is een streling voor het oog maar ook een reflectie op het leven, op jezelf en op anderen…  

Xavier Wttrwulghe – Fotografie en Beeldhouwwerken

Xavier Wttrwulghe is een bekroonde beeldhouwer, schilder en fotograaf uit België. Dieren zijn het centrale thema van zijn werk, dat hij in vreemde scenario’s en posities plaatst. Xavier Wttrwulghe zegt dat “kunst geen grenzen kent”, en hij creëert unieke en gedenkwaardige stukken door verschillende materialen te mengen. Xavier Wttrwulghe werd geboren in 1976 in België, waar hij afstudeerde aan de Academie voor Schone Kunsten in Brussel. In de loop der jaren heeft hij nationaal geëxposeerd, maar ook in Frankrijk, Monaco, Luxemburg en Zwitserland, Spanje en zijn werken zijn nu te vinden in privécollecties over de hele wereld. Een van zijn werken werd als privécollectie aangekocht door het” Musée des Franciscaines de Deauville”.